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混音的藝術(shù)

　　混音不僅僅是一項(xiàng)藝術(shù)，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個(gè)關(guān)鍵步驟。一個(gè)優(yōu)秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前，這可以認(rèn)為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個(gè)最重要的細(xì)節(jié)，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時(shí)還要保證樂曲無論是在一臺晶體管收音機(jī)上聽，還是從一個(gè)發(fā)燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要沒的說。

　　從理論上說，混音應(yīng)該是非常簡單的事情：你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運(yùn)氣。混音對于混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細(xì)觀察一下混音中的每一個(gè)步驟。

　　你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和制作人的優(yōu)秀混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因?yàn)橐魳分械拿恳粋€(gè)元素都有其自身的聲學(xué)空間位置。同時(shí)還要注意音樂中頻率響應(yīng)的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產(chǎn)生尖叫聲，還要有充足的低音來進(jìn)行鋪墊，但不要將混音弄成一團(tuán)渾水，當(dāng)然保證一個(gè)清晰明顯的中頻段也是必須的。

　　一種優(yōu)秀的混音參考工具就是一臺CD唱機(jī)和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在于無論你是使用什么樣的音響系統(tǒng)來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機(jī)接到你的調(diào)音臺上，然后經(jīng)常地將你的混音作品與參考CD進(jìn)行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細(xì)監(jiān)聽并且分離出產(chǎn)生這些不良后果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導(dǎo)作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。

　　觀察調(diào)音臺的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同(使它們的峰值信號在電平表上一樣高)。這時(shí)如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當(dāng)它的峰值電乎已經(jīng)超過了參考CD的電平值時(shí)也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經(jīng)經(jīng)過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態(tài)差異不致太大。事實(shí)上，壓縮永遠(yuǎn)是你進(jìn)行混音時(shí)必須要做的幾件事之一。同時(shí)，一個(gè)正規(guī)的制作室應(yīng)該都擁有至少一臺一流的壓限器和一名一流的使用者。

　　適當(dāng)?shù)谋O(jiān)聽電平
　　太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態(tài)且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于察覺到電平中的細(xì)微變化。

　　許多音樂工作室都存在噪聲的問題，因此混音時(shí)使用耳機(jī)看來是個(gè)不錯(cuò)的辦法。盡管耳機(jī)對于捕獲那些在音箱中不易聽到的細(xì)節(jié)來說是非常優(yōu)秀的，但它對于混音來講還不能說是優(yōu)秀的選擇，因?yàn)樗鼤^分夸大樂曲中的某些細(xì)節(jié)。因此，用耳機(jī)來檢查混音結(jié)果而不是用耳機(jī)來進(jìn)行混音是優(yōu)秀的方法。

　　不要讓設(shè)備“弄臟”聲音
　　在開始錄音時(shí)就要為混音做準(zhǔn)備。獲得優(yōu)秀混音最關(guān)鍵的要素之一就是在錄音時(shí)盡量保證各軌聲音的干凈。將信號源與錄音機(jī)之間所有可以去掉的設(shè)備都搬走，錄音過程中的大多數(shù)情況下，都應(yīng)該打開信號處理設(shè)備上的“bypass(直接通過)”開關(guān)，使它不給信號加任何效果，而保持信號的“原汁原味”。如果可能的話，最好直接將聲音信號輸入到錄音機(jī)中(對于麥克風(fēng)，這時(shí)要使用一個(gè)獨(dú)立的超高品質(zhì)前置放大器)，而將調(diào)音臺也放在一邊。

　　對于單個(gè)的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調(diào)音臺及其它設(shè)備來錄音有什么差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構(gòu)成的，各軌聲音中不“干凈”的成份疊加起來肯定就會影響到混音時(shí)樂曲的清晰程度。

　　樂曲編配
　　在編曲時(shí)就應(yīng)該考慮到混音的問題。個(gè)人音樂制作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時(shí)就將音樂的結(jié)構(gòu)塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進(jìn)行，你已經(jīng)沒有空間來加入新的想法了。記住一點(diǎn)：音符越少，每一個(gè)音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經(jīng)說過的那樣：“空白也是一種表現(xiàn)。”

　　這里還有一些很好的建議
　　一但配器過于臃腫了，一個(gè)較好的辦法是重頭對樂曲進(jìn)行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在制作室中邊錄音邊寫歌，因此對于歌曲的感覺通常都是暫時(shí)的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。

　　試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節(jié)奏部分來構(gòu)造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標(biāo)出節(jié)拍點(diǎn)，然后錄入人聲并盡可能地將它剪接處理得很好。這時(shí)當(dāng)你再來編配節(jié)奏音軌時(shí)，你就會對人聲的細(xì)微特點(diǎn)十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應(yīng)該在何處加強(qiáng)節(jié)奏部分的力度，在什么地方讓節(jié)奏部分保持沉靜。

　　包含了數(shù)字音頻功能的音序軟件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio，以及Cakewalk Pro Audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進(jìn)行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。
混音13步
　　雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，但是一旦你開發(fā)出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應(yīng)該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。

　　在混音中你會花大量的時(shí)間來進(jìn)行各種各樣的調(diào)整。關(guān)于混音我們這里列出了12個(gè)(這只是個(gè)最低數(shù)量!)主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當(dāng)你改變均衡設(shè)置的同時(shí)，電平值也會發(fā)生變化，這是因?yàn)槟銓β曇糁械哪承┰剡M(jìn)行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實(shí)上，你可以認(rèn)為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當(dāng)你將所有的號碼都調(diào)到了正確的數(shù)字時(shí)，那么你就完成了一件偉大的混音。

　　讓我們一起來看一看這12個(gè)步驟，但是你要切記一點(diǎn)，這只是某一個(gè)人關(guān)于混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合于你的混音方法。

　　第1步：做好準(zhǔn)備

　　混音可能是一件非常單調(diào)而乏味的事情，因此要設(shè)置一個(gè)高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那么你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準(zhǔn)備一些紙張和一個(gè)筆記本，以便進(jìn)行記錄時(shí)使用，將燈光調(diào)整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。

　　要定時(shí)進(jìn)行休息(例如每隔45到60分鐘)，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個(gè)清醒的頭腦投入到工作當(dāng)中去。如果你是在錄音繃中進(jìn)行工作，那么這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進(jìn)行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。

　　第2步：回顧音軌

　　先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什么東西，然后記錄下音軌的信息，并使用即時(shí)貼或是可以擦除的筆來簡要地標(biāo)明哪一個(gè)聲音對應(yīng)調(diào)音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習(xí)慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調(diào)音臺上相連的路中。

　　第3步：帶上耳機(jī)清除瑕疵

　　檢查錄音細(xì)微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于用“右腦”來進(jìn)行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質(zhì)不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮，因此在進(jìn)行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作消除錄音中的雜音、彈錯(cuò)的音符以及其他類似的東西。這時(shí)你可以戴上耳機(jī)，分別單獨(dú)播放每一個(gè)音軌來捕捉錄時(shí)中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

　　如果你是對MIDI音軌進(jìn)行混音，那么此刻你應(yīng)該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。

　　為了整理錄在磁帶上(包括數(shù)字式磁帶和模擬式磁帶)的音軌，可以先將它們轉(zhuǎn)錄到硬盤錄音機(jī)中，進(jìn)行一些數(shù)字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細(xì)小的雜音單獨(dú)聽起來不會引注意，但是將一二十個(gè)音軌疊加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形必露了。

　　第4步：優(yōu)化所有的MIDI音源

　　如果要對MIDI音序的東西進(jìn)行錄音，最好首先在MIDI樂器內(nèi)部對聲音進(jìn)行優(yōu)化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調(diào)音臺上的均衡器。一個(gè)要點(diǎn)：使用電子樂器時(shí)，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態(tài)范圍。如果需要的話，你可以在調(diào)音臺上對電平進(jìn)行調(diào)整。當(dāng)在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時(shí)候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應(yīng)該盡量在調(diào)音臺上對合成器的音量進(jìn)行調(diào)節(jié)。如果你將調(diào)音臺的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設(shè)置為32，那么你作品的動態(tài)范圍一定會大受影響。

　　第5步：在音軌問建立相對的電乎平衡

　　混音進(jìn)行到現(xiàn)在仍不要忙著加入效果，這里可以專注于各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細(xì)節(jié)問題所干擾。對于一個(gè)優(yōu)秀的混音來說，各個(gè)音軌自身的聲音應(yīng)該是非常棒的，但當(dāng)各軌組合在一起相互作用時(shí)，聲音應(yīng)該更好。

　　進(jìn)行整體玲聽時(shí)最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。

　　第6步：調(diào)整均衡

　　均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進(jìn)行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再著手處理其它聲部。

　　音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個(gè)頻譜范圍內(nèi)占據(jù)其自己的一塊領(lǐng)地，因此當(dāng)各個(gè)樂器的聲音組合到一起的時(shí)候，它們將填滿整個(gè)頻譜(當(dāng)然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時(shí)要先從鼓組下手的一個(gè)原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個(gè)音頻頻譜。一旦鼓組安排停當(dāng)，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進(jìn)去了。

　　對一個(gè)音軌進(jìn)行均衡操作時(shí)會影響到其他的音軌。例如，提升某一個(gè)鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時(shí)候?qū)δ骋粯菲鞯哪硞€(gè)頻率進(jìn)行提升，還會導(dǎo)致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進(jìn)行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進(jìn)行提升。

　　你可以將歌曲想成是一個(gè)頻譜，然后去決定各個(gè)聲音都就座在什么位置(也就是其較突出的部分)。我在混音過程中有時(shí)會使用到一臺頻譜分析儀，這倒并不是因?yàn)槎洳荒軌騽偃喂ぷ?，而是由于分析儀會提供一個(gè)絕好的耳朵訓(xùn)練機(jī)會，同時(shí)還會極為精確地顯示出各個(gè)樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個(gè)頻率區(qū)域內(nèi)存在的聲音能量的異常情況。

　　如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發(fā)”型的聲音，那么可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進(jìn)行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因?yàn)槠淠康氖且锰嵘?或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區(qū)分開來。

　　要想在混音中造成聲音象是是從較遠(yuǎn)的地方發(fā)出來的感覺，那么你只要使用低通濾波器進(jìn)行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉(zhuǎn)移傾向的樂器進(jìn)行濾波，那么會對這些樂器的低頻段產(chǎn)生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。

　　第7步：施加基本的信號處理

　　“基本的”并不意味著只使聲音變“甜”，因?yàn)樾Ч幚砜梢哉f也是“完整的聲音”中的一個(gè)部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節(jié)上，就有可能改變節(jié)奏部分的特征，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。

　　第8步：創(chuàng)建立體的聲音舞臺

　　現(xiàn)在到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時(shí)候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的(也就是說，是要重現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)場演出時(shí)的情景)，當(dāng)然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個(gè)合適的聲像位置時(shí)，要避免將聲像設(shè)置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號聽起來可能會不十分真實(shí)。

　　由于低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的“低頻無指向性”)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個(gè)例子來說吧，如果你將hihat(富含高頻諧波成分)安排在了右側(cè)，那么就應(yīng)將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側(cè)。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。

　　信號處理器也可以將一個(gè)單聲道的信號改變成一個(gè)立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時(shí)間延續(xù)功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個(gè)較短的延時(shí)。舉個(gè)例子，如果一個(gè)信號的聲像在左側(cè)，那么將該信號的一部分施加短延時(shí)(5到15毫秒)后再發(fā)送到另外一個(gè)聲像為右的通道中。當(dāng)你進(jìn)行這樣的操作時(shí)，最重要的是要確認(rèn)混音監(jiān)聽在這時(shí)是處于單聲道狀態(tài)，這是由于將效果聲和直達(dá)聲進(jìn)行混音時(shí)有可能導(dǎo)致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現(xiàn)象。

　　另外一個(gè)技巧則要使用均衡器了。將一個(gè)信號發(fā)送到兩個(gè)分離的聲道上去，但是對它們實(shí)行不同的均衡處理。例如，將一個(gè)聲音送到一臺立體聲圖式均衡器的兩個(gè)聲道中，將一個(gè)聲道偶數(shù)段的頻率全部減弱，而將另外一個(gè)聲道奇數(shù)段的頻率全部減弱。

　　立體聲的設(shè)置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進(jìn)行加倍，讓一個(gè)歌手演唱一段，然后非常細(xì)致地將歌聲進(jìn)行一次加倍。試著將這兩個(gè)聲音輸入聲像相對的聲道中，這時(shí)兩個(gè)歌聲將結(jié)合到一起，并使聲像聽起來是位于中央。這樣產(chǎn)生的處于中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對于女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現(xiàn)出更加準(zhǔn)確與清晰的音質(zhì)，對于一個(gè)好的歌手來說更能體現(xiàn)其優(yōu)秀?！?/span>

　　第9步：在編曲上進(jìn)行最后的改動

　　你應(yīng)該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中于曲調(diào)之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務(wù)，那么別無選擇去掉它。相反的，如果你發(fā)現(xiàn)樂曲不需要某種特殊的聲音，那么這就是你再疊錄入一兩個(gè)音軌的最后時(shí)刻。在音樂最后完成之前不要沉迷于欣賞你暫時(shí)的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態(tài)度。

　　你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時(shí)改變樂曲的配器。這種混音方式對于大多數(shù)舞曲風(fēng)格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時(shí)，可以不斷反復(fù)地播放一段音樂，然后不斷地切換各路的啞音鍵和變化主音量，你通過調(diào)音臺就可以編配出一首舞曲音樂。

　　第10步：聲學(xué)空間

　　現(xiàn)在我們已經(jīng)將我們的音軌都設(shè)定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個(gè)聲學(xué)空間中了。從為輔助輸出口外接一臺效果器并選擇一個(gè)精彩的混響開始，然后再對選中的音軌增加混響和／或延時(shí)效果，為一個(gè)扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。通過開大一個(gè)聲道的輔助輸出并稍微地降低其推子，你就可以將一個(gè)音軌的聲音放置到聲場的后方。

　　通常情況下，你將會對整個(gè)樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學(xué)空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然后對某一個(gè)單獨(dú)的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個(gè)門混響(gated reverb)。但是要注意一點(diǎn)，如果你為了將一個(gè)聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那么你最好將這一軌重新進(jìn)行錄音。

　　第11步：擰、擰、再擰

　　此時(shí)此刻，混音已經(jīng)有了個(gè)大概形狀了，下面就該進(jìn)行細(xì)調(diào)了。如果你是使用自動混音，那么就開始編寫你混音的每一個(gè)進(jìn)程吧。切記上面的各個(gè)步驟都是相互影響的，因此你要反復(fù)在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進(jìn)行調(diào)整。監(jiān)聽的標(biāo)準(zhǔn)要盡可能地嚴(yán)格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結(jié)果時(shí)像幽靈一樣總來搗亂。

　　直到得出滿意的結(jié)果前，你這時(shí)所做的工作對于混音來說都是十分重要的，可以說是關(guān)系到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經(jīng)質(zhì)，進(jìn)行混音也可以說是進(jìn)行表演，如果你摳得太細(xì)，就將會失去那些能增加刺激感的自發(fā)性的東西。一個(gè)不甚理想但卻傳達(dá)了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個(gè)精細(xì)準(zhǔn)確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保險(xiǎn)的目的，不要總是反復(fù)刪除再重新進(jìn)行你的混音，當(dāng)你第二天再聽昨日做出的混音時(shí)，可能會突然發(fā)現(xiàn)以前的這版混音正是你夢寐以求的。

　　事實(shí)上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經(jīng)驗(yàn)的錄音師曾經(jīng)告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個(gè)版本，因?yàn)樗麍?jiān)持認(rèn)為每一個(gè)混音版本中都有應(yīng)該改進(jìn)的地方，并且這些改進(jìn)還是非常重要的。當(dāng)幾個(gè)星期之后他再聽到這些混音時(shí)，結(jié)果對大多數(shù)的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進(jìn)行改動上浪費(fèi)過多的時(shí)間，你可以在幾天后再去處理這些問題。

　　一個(gè)重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結(jié)果，你就應(yīng)該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨(dú)奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個(gè)時(shí)候會派上用場，例如你突然有機(jī)會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那么你就會事半功倍了。

　　第12步：在不同的系統(tǒng)中檢查你的記音結(jié)果

　　在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機(jī)和音箱上聽一聽，并且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時(shí)還要試驗(yàn)大音量播放和小音量播放間有什么不同。入耳的頻率響應(yīng)是隨著音量的改變而改變的(在音量較低時(shí)，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多)，因此如果你僅在較低音量的情況下進(jìn)行監(jiān)聽，則你的混音一定會在正常音量播放時(shí)顯得低頻過重或是高頻過于明亮。因此你應(yīng)該盡量做到在所有的音頻系統(tǒng)上玲聽你的混音時(shí)感覺都較好。如果你的混音是針對于某一特殊的系統(tǒng)而做的，例如多媒體音箱，那么你可以考慮就用這種音箱作監(jiān)聽來進(jìn)行混音。如果你不能做到這一點(diǎn)的話，也一定要在一個(gè)能夠代表將來用途的系統(tǒng)上進(jìn)行試聽。

　　在一個(gè)家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時(shí)放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時(shí)間，你可以到多個(gè)系統(tǒng)上去試聽你的混音結(jié)果，看看還需要將哪幾個(gè)旋鈕再擰一擰。一個(gè)最常用的小技巧就是將不同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因?yàn)榈缆飞系脑肼晫谏w掉所有細(xì)微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業(yè)的大型錄音棚中去試聽一下你的混音結(jié)果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那么你的任務(wù)才算完成了。

　　第13步：讓自己變?yōu)槁牨?/span>

　　你可能會發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題，盡管你辛辛苦苦地進(jìn)行演奏，不厭其煩地編輯每一個(gè)片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品?，F(xiàn)在，混音工作已經(jīng)結(jié)束，是該款待一下自己的時(shí)候了。打開最終的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音樂中的成分，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時(shí)對音樂有何看法?

　　當(dāng)然，你大概認(rèn)為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實(shí)上只要盡量放松，你還是會得出一些結(jié)論。你可能會認(rèn)為它真是棒極了，或者是認(rèn)為它與你開始動手時(shí)的想法已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)。

　　如果你對一個(gè)獨(dú)特的混音作品的感覺在幾個(gè)月或是幾年以后發(fā)生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經(jīng)驗(yàn)也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點(diǎn)一點(diǎn)來的話，你就會為你經(jīng)過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰你已經(jīng)從你的勞動成果中得到了應(yīng)有的樂趣。

　　附1：關(guān)于自動混音
　　現(xiàn)有的一些器材具有自動功能，它可以使精細(xì)的混音操作變得十分方便。當(dāng)然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅(jiān)決抵抗自動混音功能，他們認(rèn)為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。并且，現(xiàn)在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。

　　有一位曾經(jīng)與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調(diào)整著電平、均衡和混響，到了最后進(jìn)行縮混的時(shí)刻，他能閉著眼睛準(zhǔn)確、及時(shí)地調(diào)整好推子的位置。他進(jìn)行混音時(shí)使用的是一臺八軌的設(shè)備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推子，并且能做到及時(shí)、準(zhǔn)確。這種工作的挑戰(zhàn)性是顯而易見的，但是不可否認(rèn)，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。

　　但實(shí)際上很少有人能嚴(yán)格地訓(xùn)練自己以掌握這種混音的高難技術(shù)。因此適當(dāng)?shù)厥褂米詣踊煲艟统蔀榱艘环N很好的選擇?，F(xiàn)在的一些混音裝置可以將你推推子或擰旋鈕的動作記錄下來，然后在混音過程中自動完成控制。另外，在一些計(jì)算機(jī)音頻工作站中，你甚至可以為音量或聲像的變化描繪精確的包絡(luò)線。所以對于大多數(shù)操作者來說，自動混音仍是一種最為方便地實(shí)現(xiàn)自己混音思路的工具。

　　另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設(shè)置也可以得到非常好的效果。在獨(dú)奏樂器演奏時(shí)，你可以試著提升高頻段和中頻段。另外在進(jìn)行淡出時(shí)，有時(shí)候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快于其他的樂器。

　　無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點(diǎn)也不是非常容易的。甚至片刻的改變就會對最終的回放產(chǎn)生巨大的影響。不要出于對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在“跳舞”，不要對進(jìn)行嘗試有任何畏懼心理。

　　附2：關(guān)于結(jié)尾淡出
　　一個(gè)優(yōu)秀的淡出可以說是歌曲中的關(guān)鍵所在。讓我們假設(shè)你用一段很長的器樂 演奏作為歌曲的結(jié)束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個(gè)小節(jié)，然后用八個(gè)小節(jié)將其漸弱淡出。當(dāng)然，一個(gè)淡出不一定非得是連續(xù)的。你可以讓漸弱有一些波動， 比如每兩拍將推子拉下一點(diǎn)。

　　線性的淡出可不是優(yōu)秀的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發(fā)聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾 要仔細(xì)聆聽了，當(dāng)他們的心被你抓住之時(shí)，你則將漸弱慢慢延伸到結(jié)尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突幾，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。

　　一個(gè)返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。應(yīng)用這種方法優(yōu)秀的例子可能就是，當(dāng)一首歌曲漸漸淡出到零電平時(shí)，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出。